Каталог файлов

Зарубежная художественная культура 11 кл

Тема уроку №1: Архітектура світу

1. Мистецтво яких народів називають античним стилем?

2. З якого часу мистецтвознавці ведуть початок античного стилю?

3. Що таке антропоморфізм?

4. Назви ідеал людини грецького мистецтва.

5. Скажи назви грецьких ордерів.

6. Що нового з'явилося у мистецтві Давнього Рима?

7. Назви  відмінності нових естетичних ідеалів Візантії в порівнянні з античністю.

8. Назви основні особливості архітектури романського стилю.

9. Назви часові рамки романського стилю.

10. Назви часові рамки готичного стилю.

11. З чим пов'язане формування у Європі єдиного архітектурного стилю у часи романського стилю і готики?

12. Назви часові рамки мистецтва бароко.

Проблемне питання: Як ви вважаєте, яка саме зміна лежала у зміні архітектурних стилів? Що таке саме мінялося у душі людей, що впливало на зміни у архітектурі?

Ви знаєте вираження «Архітектура – це душа народу втілена у камені». Релігія народу, як і фольклор, це його сутність, ментальність і неповторність.

1. Які основні світові релігії вам знайомі?

2. Чим відрізняються світові релігії?

3. Чому важливо знати географію релігій?

4. Чому слід поважати почуття віруючих людей?

Раннє середньовіччя - період так званих  «темних століть» тривав у Європі до Х століття. Початок йому поклало вторгнення німецьких племен в Італію й падіння Римської імперії. Розорені міста прийшли в запустіння, будівництво храмів і суспільних будинків припинилося. Мистецтво зведення кам'яних арок і зводів забули на довгий час і основний будівельний матеріал стало дерево.

      Поступово варварські племена були звернені в християнство, вони засвоїли християнську мораль, що розкривала внутрішню красу миру людини, красу його душі  протиставляючи їй бездушне, тлінне тіло. Саме тому скульптура, головне мистецтво античності, стає незатребуваної в новій культурі. Треба було  почитати творця, але як зобразити вічно існуючого  бога, натуралізм античності новому баченню миру не підходив. Саме тому для мистецтва Середньовіччя характерне використання цілої системи символів і  мистецтво архітектури виходить на передній план.

     Готичному передував романський стиль ( з Х – ХII ст.). Основні архітектурні форми - храми, монастирі, замки. Головний замовник монастирські ордена. Уперше формується загальний для Європи архітектурний стиль. Це пов'язане із загальної для Європи релігією - християнством. Загальна теоцентрична картина миру. Зростає роль монастирів і поступово виробляються однакові вимоги до мистецтва.

    Ще одна причина єдності стилю це паломництво,  із  прочанами подорожують і художники. Три центри куди йдуть прочани - це Іспанія, Рим, Палестина (Єрусалим).

          Романський храм був схожий зовнішнім виглядом із замком. На західній стороні поздовжнього корпуса перебували дві вежі(дзвіниці), а на східної дві вежі поменше, вежі закінчувалися масивними восьмигранниками. Головний портал перебував на західній стороні, двері мала прямокутну форму. Над нею перебувало поле - тимпан , був багато прикрашений рельєфом.

     Усередині храм ділився на три нефи, два бічних нефи відділялися від більше високого головного рядом колон. Колони закінчувалися й з'єднувалися між собою арками. Перекривалися романські храми так званим хрестовим зводом. У романській архітектурі визначився тип архітектурної композиції, який не було ні в Греції, ні в Римі. Традиційні римські арки й грецькі колони, стовпи вступили у взаємодію. Тут арки охоплюють один одного, напівколони входять у масив стіни.

     Скульптура й живопис служили цілям архітектури. Орнамент, що складається зі стрічок з листами, намиста, фантастичних тварин покриває портали. Колони й капітелі розписані, в апсидах зображення Христа й апостолів. У скульптурі пози безжиттєві, фігури в основному анатомічно неправильні.

     Готичне мистецтво. Сучасники називали мистецтво, що прийшло на зміну романській архітектурі «французькою манерою» Термін «готика» виник у середовищі творців Відродження, «готичне» значить варварське, тому що готи зруйнували Рим. Центрами готичного мистецтва стали міста. Собор будувався з таким розрахунком, щоб умістити все доросле населення міста. Хрестові походи ХI-ХII ст.  ознайомили європейців зі стрілчастою аркою мусульманської архітектури. Готичні будівельники відмовилися від масивних конструкцій і перейшли до каркасної системи.

     Близько 1137 р. в абатстві Сент-Дені абат Сугерій розробляє вчення про божественне світло й,  щоб «впустити»  світло в храм міняє конструкцію собору. Західний портал церкви абатства Сент-Дені із двома масивними вежами, трьома порталами, прикрашеними скульптурою тимпанів і віконною трояндою у верхньому ярусі, став прототипом фасадів готичних соборів. Нової стала й статуя-колона (статуя «приросла» спиною до колони). у відмінності від романського собору, прикрашені всі три портали, а не тільки центральний. Три портали - три входи - Трійця.

     Готичні зміни - це не просто архітектурні зміни, це зміни богословської думки. «Я есмь світло!» - говорить Бог, значить треба впустити світло в храм. Вітражі готичного собору  - втілення Божественного світла. Стекло пропускає крізь себе кольорове світло, порівнянний блискуче дорогоцінних каменів і нагадує нам про небесний Єрусалим. Помнете текст Біблії? «...місто подібне до чистого скла, підстава стіни міста прикрашено дорогоцінними каменями». Споглядаючи вітражі віруючий наближався від тілесного до духовного, божественному.

     Вітраж став основним елементом готичного собору завдяки зміні конструкції. Щоб полегшити звід будівельники підсилили каркасні арки. Чим вище й більш загострена була арка, тим більший розпір вона створювала. Розпір компенсували за рахунок зовнішніх опорних стовпів - контрфорсів. Контрфорси відділяються від стіни й вибудовуються в ряд, що несуть стіни були замінені величезними віконними прорізами.

     Інтер'єр готичного собору став світлі й просторим, стрілчасті форми стали виражати прагнення душі християнина до Бога. Вертикаль перемогла горизонталь.

Романський чи готичний храм це образ і модель миру. Символіка визначала план храму, порядок розпису, рельєфу, вітражів. В основі храму лежав витягнутий хрест. Його поперечний і поздовжній зміст наповнені релігійним і моральним значенням. Будинок храму складався із трьох частин - притвору (нартекса), середньої частини й вівтаря, що нагадувало про єдність людського, ангельську й Божественного, а також про троїстість душі, тіла й духу. Найбільш свята частина храму - вівтар, міститься зі східної сторони, з боку ранкового світла, присвячувався Христу. Престол був символом труни Господня. Західна частина храму символізувала прийдешній Страшний суд, що був зображений на західному порталі. Взагалі, всі зображення собору читалися як книга, це була «Біблія для неписьменних». Північна сторона символізувала Старий Завіт, а південна - Новий Завіт.

     У вертикальній проекції теж три мири - угорі зображувалося небо, нижня частина позначала землю, декор підлоги - лабіринт - позначав шлях людини до Бога. Сутінок символізував покрив Божественної таємниці. Форма порталу складалася з півкола арки - символу неба й прямокутника - дверей - символу землі. Двері символізували самого Ісуса Христа, що сказав: «Я есмь двері, хто ввійде Мною, той урятується...».

     Ще у  романських храмах з'являються так звані «троянди» - круглі вікна великого розміру, що прикрашають фронтони головного нефа. Символіка віконної троянди: кругла форма символізує небо, а «Розою без шипів» називали Діву Марію.

     Також у романському мистецтві створюється тип  «оповідальної капітелі», де розгорталися сцени Священного Писання.

Рання готика. Собор Паризької Богоматері - почали будувати в 1163 р.. Новим мотивом стала так звана «галерея королів», скульптури на фасаді, що зображують 28 старозавітних «предків Христа». Починаючи із Собору Паріжський Богоматері архітектори збільшують висоту соборів.  Амьен - 42 м.

Висока готика. Шартський собор - містить у собі більше 180 вітражів, шпиль Шартської вежі піднісся на 105 м. Найбільший і зроблений собор у Реймсі, у якому коронували французьких королів. Його довжина - 150 м, висота - 80 м.

     Англійські собори відрізняються від французьких з'єднуваністю з ландшафтом, більшим кількістю прибудов. Німецька готика початку розвиватися на сторіччя пізніше французької й залишилася досить суворою. Для неї характерно велика кількість світських будинків - ратуш і віталень дворів.

     Завершальний етап готичного стилю – полум'яніюча готика.  Назва відбулася через особливий характер декору, що нагадує мови полум'я. Найбільші пам'ятники - Руанський собор у Франції й собор у Страсбурзі.

     Готична скульптура. Доповнює архітектуру.  Готична скульптура переборола скутість романських фігур. Її відрізняє особливий S-Образний вигин, що нагадує мову полум'я свічі, що символізує духовне життя людини. До середини ХIII століття складається основна тематика скульптури, тема Страшного суду, цикл, присвячений Марії, цикл - шанування місцевих святих.

     Архітектурні шедеври бароко. VII століття для Європи - час відновлення культури, домінантою якого стає наука. Винахід телескопа й мікроскопа, мир розсунув свої границі як у поза, так і у внутр.. Мистецтво пов'язане зі змінами, що відбуваються в культурі. Міняється картина миру.

     Великий іспанський поет ХVII століття  Кальдерон де ла Барко вивів точну формулу бароко «мир як театр». Велич і достоїнство, театральність і строге дотримання всіх норм лежали в основі всього. Церемоніальна  врочистість були основою громадського життя й кожний грав свою роль із усією серйозністю.

     Ідея бароко двоїста по своєму змісті. Відбувається світське становлення культури, боротьба повноправного земного існування й одухотвореного вічного життя. Для бароко обидві ці сторони абсолютні, контрасти борються. Відхилення від норми, від правил, схильність до гротеску - особливість світосприймання. Життя людини, як виявилося, непередбачена й викликає здивування, захват, потрясіння. Ціль мистецтва в передачі цих почуттів.

     В архітектурі - це час нових градобудівницьких ідей, розквіту садово-паркового мистецтва, створення грандіозних ансамблів.

     Батьківщиною бароко була Італія. Чудовим майстром італійського бароко був Лоренцо Берніні . Його площа собору св. Петра в Римі - модель барочної картини миру. Форма площі перекручене коло - еліпс, оточена колонадою, колони незвичайно високі у два рази вище античної міри. Чому?  Після антропоцентризму італійського Відродження, мир раптом став для людини величезним і непізнаваним. Подвійний ряд колон, властиво тільки бароко - подвійність миру, множинність світів. Колони розташовані в шаховому порядку - мир не має границь. У центрі площі розташовані стела й два симетричних фонтани, щоб підійти до храму їх потрібно обійти - шляхи звивисті. У контрастному світі бароко немає півтонів, тільки світло й тінь. Площа формою нагадує замкову щілину - св. Петро - ключник.

     Ще один великий майстер бароко Барроміні, чиї роботи виконані динамізму постійно мінливого миру. Церква Сан Карло аллі Куаттро Фонтані в Римі. Дивує хвилеподібна поверхня фасаду, уведена Барроміні в мову засобів барочної виразності.

     Для мистецтва бароко характерна хвилеподібна форма колон - ківорій(вівтарний покров, тінь) над вівтарем у соборі святого Петра.

Модерн в архітектурі. В 90-е роки  ХIХ століття в Європі став складатися новий стиль, що почив назву модерн («новий»). Модерн виник після імпресіонізму, у своїх попутках обновити мистецтво він відкидав імпресіонізм, реалізм і еклектику. Модерн повернув значення архітектурі, прагнучи естетизовувати життя суспільства, створити середовище перебування городянина, що була б не просто функціональна, але й естетична.

     Для архітектури модерну характерна антіеклитична спрямованість, пошук стилю. Модерн  не поєднує стилі, а пропонує ідею синтезу різних мистецтв, формувався новий тип художника-універсала. Так наприклад, М. Врубель пише картини, створює скульптури, працює для театру, ілюструє книги. Ідея синтезу на Заході спрямовується в предметний мир інтер'єра, промислового, торговельного приміщення, Можна сказати, що з модерном народився дизайн.

     Першим спорудженням стилю модерн вважається особняк  Тасселя в Брюсселі, архітектор Віктор Орта. У Франції - це Гектор Гималар, що створив павільйони метро. У Росії найбільш великим майстром модерну був Ф. О. Шехтель. В 90-х роках в Іспанії працює Антоніо Гауді. Головним у його творчості стає зведення в Барселоні Собору Саграда Фаміліа. Цікаво, що Гауді не користувався розрахунками, він будував інтуїтивно, як середньовічні майстри. У цьому виражена ідея модерну - прагнення до природи, до природності, звертання до народних корінь.

     Гауді мислив собор як містичне тіло Христове. Із центром, тобто із Христом, асоціюється вівтар. Голова Христа - головна вежа із хрестом. Архітектура собору інформативна, вона містить у собі напису, композиції на євангельські сюжети, алегоричні зображення, символи.

     В 1907 р. виник Німецький Веркбунд (виробничий союз), що об'єднав промисловців, архітекторів і художників, які ставили своїй метою реорганізувати будівництво й художні ремесла на сучасній промисловій базі. У цей час міста розвиваються небаченими раніше темпами. До кінця ХIХ століття звичайними стають хмарочоси в 20-30 поверхів. Провідне місце в їхньому будівництві займає Нью-Йорк, їхні архітектори У. Дженні, Д. Х. Бернем і  Дж.У. Рут, які сформували основний тип хмарочоса - вертикальну призму, з металевим каркасом і рівними поверхами.

Завершити  заповнення таблиці

 Творча робота.

1. Використовуючи таблицю пропонується написати міні-твір «Як змінилося світосприйняття людини протягом століть» (півсторінки).

2. Малюнок фрагментів культових споруд країн світу.

Близький Схід. Країни арабського халіфату. В VII у Західній Аравії виникло мусульманське віровчення. Ця релігія стала прапором завойовницьких воєн. У короткий проміжок часу араби зайняли Сирію, Арак і Єгипет, Північну Африку, Середню Азію. Величезна держава - Арабський халіфат - простиралася від Піренейського півострова до Індії. У результаті арабських завоювань, розвилася культура, яка мала загальні особливості. Провідним типом монументальних споруджень арабських країн були мечеті. Загальним для всіх мусульманських культових споруджень у всіх країнах є наявність залу для моління зі священною нішею, що розташовується в стіні зверненої убік Мекки.

Мистецтво ісламського миру. Іслам (релігія мусульман) забороняє зображувати живих істот, про це сказано в хадісах - переказах про слова й учинки пророка Мухаммеда. Пророк Мухаммед гудив художників, що зображують людей і тварин, тому що художник у цьому випадку претендує на роль Творця, що властива тільки Аллахові. «Нещастя тому, - написано в хадісах, - хто буде зображувати живу істоту! У день останнього суду особи, які художник представила, зійдуть із картин і прийдуть до нього з вимогою дати їм душу. Тоді ця людина, яка не зможе дати своїм створінням душі, буде спалена у вічному полум'ї».

     Саме тому художник-мусульманин надає таке значення у своїй творчості геометричним фігурам - вони відсутні в навколишньому нас природному світі.

     У формах мусульманського мистецтва знайшли відбиття традиції різних художніх шкіл і плинів. З Єгипту прийшли колонні зали, з Візантії мистецтво мозаїки. Найдавніші мечеті створювалися в наслідування храмам Візантії. Самостійну школу утворить мавританська архітектура Марокко, Алжиру й Тунісу. Крім того мистецтво Ірану, мусульманське мистецтво Індії.

Мечеть. Місце поклоніння мусульман називається масджід або мечеть. Термін «масджід» переводиться буквально, як «місце преклоніння колін ». Архітектурною особливістю мечеті є купол і мінарет. Мінарет - висока вежа, що завершується ліхтарем, куполом або наметом, з якої муедзин призиває віруючих на молитву. Вежа мінарету може бути чотиригранної, круглої й навіть у формі спиралі. Мінарети звичайно прикрашає візерункова цегельна кладка, різьблення по камені, ажурні ґрати балконів.

      Нагорі купола мечеті або мінарету завжди міститься зірка в півмісяці. П'ятикутна зірка символізує п'ять обов'язкових ритуалів ісламської віри: 1) Сповідь віри: бог - Аллах, посланець - Мухаммед. 2) Щоденний 5-кратний намаз(молитва). 3) Притримування поста в Рамодан  (30 днів) - не можна є до настання темряви. 4) Закят - виплачування раз у році обов'язкової милостині. 5) Хадж - паломництво в Мекку, що повинен зробити кожний правовірний мусульманин. Півмісяць нагадує про місячний календар, по якому обчислюються мусульманські свята.  У мусульман 4 основних релігійних свята: 1) Урадан Байрам - свято завершення поста. 2) Курбан-Байрам - день жертвоприносин. 3) Мирадж - піднесення на пристол Аллаха. 4) Мамлют - день народження Мухаммеда. День відпочинку мусульман - п'ятниця. Найважливіший обов'язок Джихад - боротьба за віру.

       Архітектурні особливості мечеті залежать від її призначення. Соборна мечеть (джами)  - для колективних молінь опівдні п'ятниці. У ній є кафедра. с яке імам - глава мусульманської громади - вимовляє обов'язкову п'ятничну проповідь. Кафедра(мінбар) завжди розташована праворуч від священної ніші - міхраба. Міхраб - ніша, перекрита аркою, стрілчасте закінчення  міхраба символізує зв'язок молящегося з небом, з верхньої крапки міхраба до центра ніші звисає лампа. Це символізує слова Корана(головної книги мусульман) Аллах - світло небес і землі. Його світло очно ніша; у ній світильник; світильник у склі; стекло точно перлова зірка».

     Заміська мечеть - мусалла, являє собою відкриту площадку зі стіною зверненої до Мекки.

     Колонна мечеть ще один тип мечеті мусульманського миру. У центрі колонної мечеті перебуває відкритий квадратний або прямокутний двір, обнесений галереєю з арками.

     Ще один тип мечеті - медресе. Медресе виконує функцію школи. Тут віруючі вивчають арабська мова, Коран. Двір оточений приміщеннями для учнів, із чотирьох сторін перебувають айвани (склепінні зали, відкриті у двір), по кутах розташовані вежі - мінарети.

Найвідоміші архітектурні спорудження:

      Куббат-ас-сахра(купол Скелі) у Єрусалимі, 687-691гг. - одна зі святинею мусульман, розташована на священній горі, на якій Авраам готовий був принести в жертву сина. Купол спорудження оточений восьмикутної галереєю, усередині храму мармурові колони обрамляють скелю, що виступає над підлогою на півтора метра.

     Гур-емір - усипальниця Тимуридов (Середня Азія). Середня Азія ставши центром імперії Тимура, у ХIV-ХV ст. пережила розквіт культури. Композиція Гур-Еміра відрізняється багатством внутрішнього оздоблення й простотою архітектурних форм: восьмигранна призма несе масивний барабан з монументальним куполом.

     Тадж-Махал  в Агре (Мистецтво мусульманської Індії), був створений при Шах-Джахане, як усипальниця його коханої дружини в ХVII столітті.

Мавританський стиль. В VII-VIII ст. територія на якій зараз перебувають країни Лівія, Алжир, Туніс і Марокко(тоді ця територія називалася Магриб) і Південна Іспанія ввійшли до складу халіфату. У Магрибе й Іспанії арабська архітектура обагатилась нововведеннями. Застосовувалися різноманітні, декоративні форми арок: арки подковообразные, многолопастные, з фестонами. Ці тенденції мальовничості в архітектурі одержали назву мавританського стилю.

     Столицею мавританської Іспанії стала Кордова. Вона нараховувала сотні мечетей, навчальних закладів. Колонна мечеть Кордови, 785 р. нараховує 800 колон, арки утворять складну перехресну композицію і яскраво розфарбовані, простір мечеті висвітлюється сотнями висячих срібних лампад. Ще один відомий архітектурний пам'ятник - Альгамбра в Гранаде (резиденція еміра). Ця палац у систему якого покладено два разноуровневых двори: миртовий дворик і дворик з фонтаном і фігурами 12 левів. Арки цього спорудження мають загальну для мусульманської архітектури особливість, їх дробовий ніздрюватий звід переходить у висячі сталактити( декоративні конструкції з нависаючий друг над іншому обсягів з нишеобразным вирізом).

Візерунок у мусульманському мистецтві. Узорність невід'ємна частина мусульманського мистецтва. Арабський орнамент називають арабескою. Арабеску -різновид орнаменту, що складає з геометричних фігур, завитків, рослинних втеч, стилізованих квітів.

     У мусульманському мистецтві виділяють два види орнаменту: «гирих» і «ислими». Гирих - в основу композиції кладуть геометричні форми. Ислими рисується від руки, це ритм хвилеподібних ліній. Нескінченна в'язь орнаменту, також як і сталактити в архітектурі символізує нескінченну плинність форм миру.

     Велике місце в культурі мусульманського Сходу займає каліграфія, вона є одночасно й наукою й мистецтвом. Каліграфія вважалася декоративним мистецтвом, каліграфічні  написи(цитати з Корана) обов'язково присутні на будинках мечеті.

     Сюжетні зображення не можна було поміщати на культових будинках, але вони нерідко прикрашали палаци знаті й житла городян.

Цивілізації Індії, Японії й Китаю. У відмінності від багатьох древніх цивілізацій збереглися до нашого часу. Східні культури відрізняє традиціоналізм, що перешкоджає різкій зміні стилів. Образи, сюжети, стильові особливості зберігаються в плині сторіч, а іноді й тисячоріч. Тому древнє мистецтво цих країн зберігає своє значення донині.

Храми Індії. В III тисячоріччі до н.е. у часи древніх культур Єгипту й Шумеру, існувала й самостійна цивілізація в долині ріки Інд. Археологічні розкопки виявили залишки міст із регулярною забудовою, брукованими вулицями, каналізаційними стоками, басейнами. Удома будувалися з обпаленої цегли, бамбука, колод і дощок. Археологами були також знайдені статуетки дрібної пластики. Уже в той період у зображеннях людей були відзначені своєрідні для індійського мистецтва риси: поза «трибханга»(двох поворотів), своєрідне ліплення тіла називана « плоть, що набухає,», многорукість і многоногість.

     Період з II- I тис. до н.е. називають ведичним періодом у мистецтві Індії. Серед численних народів, що з'явилися в цей час на території Індії, були племена ариев, їхні жерці(брахмани) становили гімни на честь богів. Вони звалися «Ригведа», заучувалися й переходили з покоління в покоління. Боги Ригведы: Индра, Варуна, Сурья, Вишну, Агни, Сома. Храмів арії не зводили, жертвоприносини відбувалися під відкритим небом. У ведичний період були створені дві великі епічні поеми ариев - «Махабхарата» і «Рамаяна». «Махабхарата» і «Рамаяна» містять у собі релігійно-філософські тексти «Бхагавадгита». Саме в ті часи були закладені основи індійської культури, що зберігають своє значення й у наші дні. Зложилися релігійно-філософські концепції, які ввійшли в такі релігійно-філософські системи, як брахманізм, індуїзм, джайнізм, буддизм.

     Пам'ятників пластичного мистецтва від довгого ведичного періоду майже не залишилося, будівництво аріями велося з дерева. Однак такі елементи дерев'яного зодчества, як двосхилий дах з гострим гребенем або ведичною сільською огорожею у вигляді трьох горизонтально пропущених жердин, пропущених через два вертикальних стовпи, з'являються пізніше в буддійських храмах.

     Основоположник буддизму Сиддхартха - історична особа, жив в VI в. до н.е. на північному сході Індії (нині Непал). Син вождя, став аскетом і проповідував навчання, що знайшло численних прихильників. Вони називали його «Будда», тобто «Освічений».Після смерті Будда був обожнений, почалося будівництво буддійських меморіальних храмів - ступ. Прообразом ступи була земляна могила. Ступа - це велике напівсферичне спорудження в його центрі перебуває «хармика»(приміщення для реліквій) , де зберігався прах Будди (потім його послідовників).

     Ступа зводилася на квадратному фундаменті, декорованому каменем, неї оточувала дерев'яна огорожа. Верх сфери заканчивался гострим завершенням - «парасолькою».  Будівлі навколо ступи(зали для проповідей, приміщення для прочан і т.д.)  були орієнтовані по сторонах світла. Сама більша ступа зведена в VIII в. на острові Ява в Боробудурі.

     Крім ступ у буддійській архітектурі буддійські скельні монастирі - чайтьи. Являють собою поздовжні приміщення зі склепінною стелею й колонами уздовж стін вибиті в скельному масиві. Архітектурні форми скельних храмів у точності, аж до капелюшків цвяхів, відтворюють будова й деталі інтер'єра колишніх, дерев'яних споруджень. Ступа й чайтья зразки так званої «негативної» архітектури, у ступи немає інтер'єра(у неї не можна ввійти), а в чайтьи екстер'єру - зовнішнього вигляду будинку. На основі ступи виникне пагода. Також для архітектури буддизму характерні особливого роду колони - меморіальні кам'яні стовпи, поставлені в місцях, де проповідував Будда. Вони називаються стамбха, колону вінчають символічні скульптурні зображення. Наприклад стовп із левиною капітеллю, у місці де Будда створив громаду ченців. Лев служить символом Півночі, тому що буддизм проникнув в Індію з Непалу. Нижня частина капітелі - перекинута квітка лотоса. лотос у буддизмі - символ душі, що зароджується із бруду й розпускається у світлі Бодхи(Просвітління).

     На рубежі 1-2 ст. н.е. буддизм поступається місцем індуїзму - реформованої релігії вед. Три головних боги індуїзму - Брахма-Творець миру, Вишна - охранитель миру й Шива - руйнівник миру. Основні риси індуїстського храму - головна частина у вигляді високої вежі, до неї примикає більше низька, зовнішні обсяги м'яко виліплені, горизонтальні складки в контрасті з вертикальними(Прибережний храм у Махабалипураме. VIII в.). У храмах звичайно чотири приміщення - зал жертовних підношень, зал танців, зал зборів і святилище. Будували також і печерні храми (скельний храм Кайласанатхи в Эллоре. 725-755 гг.).

Велика китайська стіна. Храми Китаю і Японії. Із древніх часів у Китаї застосовувалися в будівництві глинобитна конструкція, камінь і цегла. Однак основним будівельним матеріалом було дерево.

     Найдавнішим спорудженням, що дійшло до наших днів, є Велика китайська стіна, зведена для захисту північних границь держави від набігів кочівників. Перший етап її будівництва ставиться до IV-III ст. до н.е. Роботи з її відновлення й будівлі тривали наступні дві тисячі років. Спочатку вона була споруджена з каменю й землі, а пізніше одягнена в камінь і цеглу. Висота стіни 8-9 м, ширина вгорі - 5 м, через кожні 100-150 м установлені масивні вежі, усього їхніх 60 тисяч. Довжина стіни 4000 км (відстань від Москви до Мадрида). Сотні тисяч рабів і підневільних селян зводили її протягом сотень років, за провину або спробу втечі людей карали, живцем замуровуючи в стіну.

     У перших століттях нашої ери в Китаї поширився буддизм, починається будівництво культових ансамблів. Іде будівництво буддійських монастирів з печерами, прикрашених розписами, статуями. Формується тип багатоярусної вежі  - пагоди. У буддійських монастирях пагоди служили сховищами реліквій, статуй, канонічних книг. Пагоди досягали висоти 50 м, складалися з безлічі сужающихся догори ярусів, у кожного ярусу були підняті догори краю покрівлі, нерідко до них привішували дзвіночки, на верхніх поверхах установлювали дзеркала, призначені для збору «небесної роси». Пагоди можуть мати форму квадрата, багатогранними  або круглими. Наприклад, пагода в монастиря Шаолинь має 12 сторін. Пагоди древньої архітектури були дерев'яними й не збереглися. Згодом пагоди споруджували із глинобитні з кам'яною або цегельною обкладкою, і навіть металеві, із заліза й бронзи.

     Палаци, храми й житлові будинки в китайській архітектурі мають однотипний характер, відрізняються лише по розмірах і багатству декору. Зводилися на дерев'яному каркасі з покритих червоним лаком опорних стовпів, балок і візерункових кронштейнів на високих глинобитних платформах, облицованих каменем. Велике значення в архітектурі Китаю має декоративне оформлення. Насамперед дах будинку, для посилення її декоративної ролі застосовуються такі засоби, як її двухярусна побудова, вигадливі прикраси, вигадливі вигини. Кам'яні елементи будівель покриті барельєфами, звичайно це зображення драконів і інших чудовиськ застрашливого виду. Як декоративний засіб широко застосовується колір. Глазуровані черепиці покрівель храмів сині, стовпи червоні, балки перекриттів розписані блакитним і зеленим з білим і золотим. Пишність і блиск палаців і храмів викликають почуття благоговіння й поваги.

     У Японії буддійські храми й пагоди будувалися за прикладом китайських, тому що буддизм проникнув у Японію з  Кореї й Китаю (храм у м. Нара, VII в.). Однак національне зодчество Японії має інший самобутній вигляд. Буддизм у Японії не витиснув місцевий культ - синтоїзм. Японці сповідають відразу дві релігії. Японський синтоистский храм різко відрізняється від буддійського.

     Це дуже просте за формою будинок. с двосхилим дахом, покрівля якої зроблена з очерету або соломи. Будівля стоїть на стовпах, навколо відкрита веранда, захищена від опадів виступаючими виступами даху. Повністю відсутні які-небудь прикраси - різьблення, розписи й т.д. Мальовничі деталі на ковзані мають практичне призначення: накладки у вигляді хрестовин і горизонтальних брусків служать для зміцнення конструкції. Конструктивно японські будівлі подібні з китайськими: дерев'яний каркас, високий дах. Разюче тільки абсолютна відсутність прикрас, що робить традиційну архітектуру Японії особливої в зодчестві всього миру.

     Вигляд архітектурних споруджень сформувала синтоистская релігія, що полягає  в обожнюванні природи, шанування природного й сформувало естетичне  подання японців. Вони не офарблюють дерев'яні частини будівель - деревина повинна бути такий, який її створила природа. У японському саду немає алей, клумб і штахетників - їх немає в живій природі. Звичка з дитинства цінувати красу природного виховувала певні естетичні ідеали. Тонкість і смак японців можна проілюструвати  таким прикладом. У кожному японському будинку є кілька добутків живопису, але на стіні висить тільки одна картина. Для японця повісити на стіну кілька картин неможливо, як для нас слухати одночасно кілька магнітофонів. В архітектурі й у речах японець цінує ту простоту й природність, який учить людини природа.

     При палацах китайської знаті теж улаштовувалися сади, але у відмінності від японських вони рясно прикрашені альтанками, містками, воротами, огорожами й вигадливої форми ліхтариками.

     У ХVI в. в історії японського зодчества з'являється чайний павільйон. Чайний ритуал був уведений з ініціативи дзенского ченця. Дзен-буддизм проповідує можливість «просвітління» людини в умовах повсякденного життя, нічим не примітного існування. Це так званий принцип «ваби» - духовне очищення через гармонію простоти й самітності. По своїй конструкції чайний павільйон близький до житлового будинку, а по функції до буддійського храму.

     Опори чайного павільйону дерев'яні, потовк оброблений бамбуком або очеретом, підлога вистелена циновками, ніша з висячою картиною й квіткою  у вазі, вогнище, полиця для начиння. Словом японський будинок трьохсотрічної давнини нагадує сучасну квартиру обставлену дизайнером у стилі мінімалізму.

     Чайна церемонія починається із входу гостей через ворота в чайний сад, обмивання рук і полоскання рота. Гості входять у павільйон роззувшись, до речі чайний павільйон єдине місце куди самурай повинен був увійти без меча. Хазяїн - майстер сподіваючись у строгій послідовності вносить начиння, відбувається символічне очищення її шматком шовку - фукуса. Довгою бамбуковою ложечкою хазяїн дістає із чайниці чайний порошок і заварює чай. Після того як чай випитий, гість розглядає чашку, любуючись її формою й кольором, потім перевертаючи її - її дном.

     Неквапливі, розміряні рухи майстра сподіваючись подібні до танцю. Після закінчення чаювання й милування начинням могла виникнути бесіда про достоїнства начиння, але важливіше вважався внутрішній контакт учасників, проникнення в суть предметів, інтуїтивне збагнення їхньої краси.

     Сховані цілі «шляху сподіваючись» почуття поваги до миру природи, що персоніфікується єдиною квіткою у вазі або пейзажному сувої й глибока взаємоповага учасників церемонії.